Une version actualisée de _p/\rc__ est présentée pour la première fois en extérieur lors de 4 représentations d’une heure les 28 et 29 septembre à 11h30 et à 15h00 au Square de la tour Saint Jacques à Paris. Durée : 1h00.

Projet en collaboration avec le Théâtre du Châtelet et le Théâtre de la ville dans le cadre du festival LA PLACE, dans le cadre des olympiades culturelles Paris 2024 : Annonce Ministrère de la culture ici “C’est un programme qui se veut « inspirant », comme son nom l’indique. Souhaitant, dans le cadre de l’Olympiade culturelle, mettre en lumière des projets qui contribuent, selon Rima Abdul Malak, à une « société plus inclusive », le ministère de la Culture, en partenariat avec le Comité d’organisation des Jeux Olympiques et Paralympique Paris 2024 (COJO), a sollicité le monde de la création pour des propositions artistiques inédites ayant pour objet – mais aussi comme sujet – le handicap.”

Gratuit sur inscription.

La page de la creation

Vendredi à 22h00 / Durée : 4h00

Clubbin’(2017), transgénérationnel influencé par des danseu.r.s.es professionnel.le.s et une dixaine d’amateurs.trices complices, en collaboration pour la première fois avec le compositeur live-act tunisien Jihed Khmiri (Pan-J). Soirée organisée dans le cadre du Pavillon Festival - DreamCity en co-réalisation avec le Festival d'Automne et La Commune, CDN d'Aubervilliers.

SousInfluence est un clubbin’techno incluant tout âge, tout corps, dans une épidémie de danse. Cette situation de fête invite le public à danser avec une centaines d’amat.eurs.rices complices accompagné.e.s par des danseu.r.se.s professionnel.le.s dans la musique électronique de Pan-J. Cette étrange communauté est régie par des conventions décalées et désinhibées, qu’il s’agira, pour le visiteur, de s’approprier. Réagissant à des codes couleurs, suite à une dizaine d’heures d’ateliers, des corps de tout âges crient, convulsent, se donnent, composent des paysages collectifs par des danses-contact douces, se portent ou s’envolent, créent des espaces d’autorisation et de consentement inédits et invitent le public à les rejoindre dans ces états de conscience modifiés.

SousInfluence a été pensé pour réenvisager des espaces sociaux et architecturaux et peut s’inscrire dans différents lieux (musée, lycée…) et contextes (festival de musique expérimental, espace public…)

Participez à la performance SousInfluence en tant que complices en vous inscrivant via ce formulaire. Des ateliers sont proposés les 12, 14, 17, 18 et 19 septembre.

La soirée se prolonge jusqu'à 06:00 avec des dj set de Mahalla Soundsystem, plateforme dédiée aux scènes musicales émergentes de la région SWANA (Asie du Sud-Ouest & Afrique du Nord).

Au Japon, des milliers d’individus vivent dans un isolement absolu en restant enfermés chez eux des années ; on les appelle les hikikomori. Depuis 2020, grâce à différents séjours au Japon, nous nous sommes immergés dans la vie d’une association de soutien aux hikikomori au Japon et avons noué contact avec certains d’entre eux.

Mêlant installation cinématographique et performance, HIKU crée les conditions d’une rencontre à priori impossible ; celle du public avec ces personnes qui ont fait l’expérience d’un retrait social radical : Shizuka, Mastuda et Yagi. Iels investissent la scène grâce à des robots de téléprésence pilotés depuis chez eux au Japon. Accompagné.e.s par la performeuse Yuika Hokama, iels nous embarquent au cœur de leur univers intime et à la rencontre de la communauté activiste qui s'est formée autour de l'association. 

“HIKU porte sur scène le phénomène japonais des hikikomori, ces reclus volontaires, isolés de toute vie sociale. Par le truchement de robots commandés à distance, trois d’entre eux trouvent ici une présence publique et une puissance d’agir [...].  La pièce condamne moins cette disparition sensible, cette fuite hors du réel, qu’elle ne cherche à la saisir comme un effacement dissident, un moyen de résister aux injonctions contemporaines.” Florian Gaité

Au Japon, des milliers d’individus vivent dans un isolement absolu en restant enfermés chez eux des années ; on les appelle les hikikomori. Depuis 2020, grâce à différents séjours au Japon, nous nous sommes immergés dans la vie d’une association de soutien aux hikikomori au Japon et avons noué contact avec certains d’entre eux.

Mêlant installation cinématographique et performance, HIKU crée les conditions d’une rencontre à priori impossible ; celle du public avec ces personnes qui ont fait l’expérience d’un retrait social radical : Shizuka, Mastuda et Yagi. Iels investissent la scène grâce à des robots de téléprésence pilotés depuis chez eux au Japon. Accompagné.e.s par la performeuse Yuika Hokama, iels nous embarquent au cœur de leur univers intime et à la rencontre de la communauté activiste qui s'est formée autour de l'association. 

“HIKU porte sur scène le phénomène japonais des hikikomori, ces reclus volontaires, isolés de toute vie sociale. Par le truchement de robots commandés à distance, trois d’entre eux trouvent ici une présence publique et une puissance d’agir [...].  La pièce condamne moins cette disparition sensible, cette fuite hors du réel, qu’elle ne cherche à la saisir comme un effacement dissident, un moyen de résister aux injonctions contemporaines.” Florian Gaité

• mer 10.04 19h00

• jeu 11.04 19h00

• ven 12.04 19h00

Théâtre de la Ville

mar 30.01 14h30

mar 30.01 20h00

mer 31.01 20h00

jeu 1.02 14h30

jeu 1.02 20h00

durée 1 h

C’est l’histoire de Rachael M., jeune pousse de la pop ougandaise de 17 ans qui fait aujourd’hui des milliers de vues sur YouTube. Seule en scène, cette dernière dépose au plateau les gestes de son village au bord de la route, dans un quartier pauvre du Sud de Kampala et quelques paroles nues en luganda - idiome qui résiste aux langues officielles de son pays : l’anglais et secondairement le swahili – portant le droit des enfants et des femmes. Tour-à-tour enfant des rues, écolière, diva et porte-voix, Rachael se connecte à son crew, Les Waka Starz restés en Ouganda, par l’intermédiaire d’un grand écran Skype. C’est une histoire collective, celle d’une famille et d’un village, qui se dessine au fil du répertoire des Waka Starz, groupe d’enfants devenu phénomène YouTube, et grandis à l’ombre du père, cinéaste underground et déjanté. Peu à peu, le cadre s’élargit : un public ougandais assiste au spectacle, de l’autre côté. C’est une tentative, celle d’un « double spectacle » qui se développe de part et d’autre, dans un théâtre européen et sur une scène en banlieue de Wakaliga, connectée en live. S’adressant à un public agrandit, par-delà ces frontières, que nous dira-t-il, de nous-même ?

Coproducteurs Charleroi Danse | CDN La Comédie de Valence | Points communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise | Festival de Marseille | 3 bis f, centre d’art contemporain d’intérêt national - résidences d’artistes à Aix-en-Provence, Citron jaune, Vélo Théâtre, Théâtre Durance, dans le cadre du Projet Tridanse | Ballet national de Marseille | CCN Ballet de Lorraine | ICK Amsterdam | Les Hivernales, CDCN d’Avignon | La Briqueterie - CDCN. | CD 13 des Bouches du Rhône

WAKA👁️THEATRE* est accompagné par le Pôle de production internationale des pratiques émergentes Parallèle

AU THÉÂTRE DE L'AGORA - SN ESSONNE

MAR. 23 JANVIER À 19H30

MER. 24 JANVIER À 19H30

durée 1 h

C’est l’histoire de Rachael M., jeune pousse de la pop ougandaise de 17 ans qui fait aujourd’hui des milliers de vues sur YouTube. Seule en scène, cette dernière dépose au plateau les gestes de son village au bord de la route, dans un quartier pauvre du Sud de Kampala et quelques paroles nues en luganda - idiome qui résiste aux langues officielles de son pays : l’anglais et secondairement le swahili – portant le droit des enfants et des femmes. Tour-à-tour enfant des rues, écolière, diva et porte-voix, Rachael se connecte à son crew, Les Waka Starz restés en Ouganda, par l’intermédiaire d’un grand écran Skype. C’est une histoire collective, celle d’une famille et d’un village, qui se dessine au fil du répertoire des Waka Starz, groupe d’enfants devenu phénomène YouTube, et grandis à l’ombre du père, cinéaste underground et déjanté. Peu à peu, le cadre s’élargit : un public ougandais assiste au spectacle, de l’autre côté. C’est une tentative, celle d’un « double spectacle » qui se développe de part et d’autre, dans un théâtre européen et sur une scène en banlieue de Wakaliga, connectée en live. S’adressant à un public agrandit, par-delà ces frontières, que nous dira-t-il, de nous-même ?

Coproducteurs Charleroi Danse | CDN La Comédie de Valence | Points communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise | Festival de Marseille | 3 bis f, centre d’art contemporain d’intérêt national - résidences d’artistes à Aix-en-Provence, Citron jaune, Vélo Théâtre, Théâtre Durance, dans le cadre du Projet Tridanse | Ballet national de Marseille | CCN Ballet de Lorraine | ICK Amsterdam | Les Hivernales, CDCN d’Avignon | La Briqueterie - CDCN. | CD 13 des Bouches du Rhône

WAKA👁️THEATRE* est accompagné par le Pôle de production internationale des pratiques émergentes Parallèle

Charleroidanse 17 jan 20H

Charleroidanse 17 jan 20H

Navette depuis Bruxelles mer 17 jan 18h30

Apéro danse - Mer 17 jan - 19:30

durée 1 h

C’est l’histoire de Rachael M., jeune pousse de la pop ougandaise de 17 ans qui fait aujourd’hui des milliers de vues sur YouTube. Seule en scène, cette dernière dépose au plateau les gestes de son village au bord de la route, dans un quartier pauvre du Sud de Kampala et quelques paroles nues en luganda - idiome qui résiste aux langues officielles de son pays : l’anglais et secondairement le swahili – portant le droit des enfants et des femmes. Tour-à-tour enfant des rues, écolière, diva et porte-voix, Rachael se connecte à son crew, Les Waka Starz restés en Ouganda, par l’intermédiaire d’un grand écran Skype. C’est une histoire collective, celle d’une famille et d’un village, qui se dessine au fil du répertoire des Waka Starz, groupe d’enfants devenu phénomène YouTube, et grandis à l’ombre du père, cinéaste underground et déjanté. Peu à peu, le cadre s’élargit : un public ougandais assiste au spectacle, de l’autre côté. C’est une tentative, celle d’un « double spectacle » qui se développe de part et d’autre, dans un théâtre européen et sur une scène en banlieue de Wakaliga, connectée en live. S’adressant à un public agrandit, par-delà ces frontières, que nous dira-t-il, de nous-même ?

Coproducteurs Charleroi Danse | CDN La Comédie de Valence | Points communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise | Festival de Marseille | 3 bis f, centre d’art contemporain d’intérêt national - résidences d’artistes à Aix-en-Provence, Citron jaune, Vélo Théâtre, Théâtre Durance, dans le cadre du Projet Tridanse | Ballet national de Marseille | CCN Ballet de Lorraine | ICK Amsterdam | Les Hivernales, CDCN d’Avignon | La Briqueterie - CDCN. | CD 13 des Bouches du Rhône

WAKA👁️THEATRE* est accompagné par le Pôle de production internationale des pratiques émergentes Parallèle

Spectacle d’Anne-Sophie Turion & Éric Minh Cuong Castaing - 24 & 25 nov. Théâtre de Rungis

durée 1H30

Entre performance, fiction et documentaire, HIKU ouvre l’espace d’une rencontre a priori impossible avec des hikikomori, ces reclus volontaires, isolés de toute vie sociale. Sur scène, en téléprésence, trois d’entre eux, en phase de resociabilisation, prennent la parole, interagissent avec les spectateurs, déplacent des morceaux de décor ou déploient des banderoles. Chacun pilote son robot depuis sa chambre, à des milliers de kilomètres de là, tandis que Yuika, leur interprète et partenaire de jeu, les accompagne au plateau en chair et en os. S’entremêlant aux actions scéniques, des séquences cinématographiques ouvrent une fenêtre sur leur intimité ici revisitée ou même fantasmée, naviguant entre souvenirs de leurs années de retrait et sensations présentes. Hantée par le motif de la hikikomori-démo, happening par lequel ces reclus revendiquent leur droit à la démission sociale, la pièce condamne moins cette fuite hors du réel qu’elle ne cherche à la saisir comme un effacement dissident, un moyen de résister aux injonctions contemporaines.

réservation : ici

Ce spectacle est une production de la cie shonen en collaboration avec la cie Grandeur Nature

Anne-Sophie Turion est performeuse, artiste visuelle et autrice. Elle décline son appétence pour le vivant et le visuel sous forme d’interventions in-situ, de performances, de spectacles. Dans la boîte noire ou au grand air, elle s’attaque au réel pour l’orchestrer en fiction. S’emparant avec humour des artifices du théâtre ou du cinéma, elle fabrique des récits aux rouages apparents : images spectaculaires et scenarios se construisent à vue, laissant la vraie vie s’incruster de toutes parts. Depuis 2018, elle est représentée par actoral, Bureau d’accompagnement.

Eric Minh Cuong Castaing est chorégraphe et a fondé la compagnie Shonen (adolescent, en japonais) en 2007. Artiste associé au Ballet National de Marseille de 2016 à 2019 puis à La Comédie de Valence (2020-2024), il a signé une quinzaine de créations – spectacle, installations, performances, films - mettant en relation danse et nouvelles technologies (robots humanoïdes, drones, réalité augmentée...). Ses projets, qu’il qualifie d’in socius, prennent forme au sein de réalités sociétales en partenariat avec des institutions en dehors monde de l’art (laboratoires de recherches, écoles, hôpitaux, ONG...). Eric M.C.C. explore ainsi les modes relationnels des corps à l’ère du numérique, interrogeant les dualités art/société, réel/ fiction, organique/ artificiel. Diplômé des Gobelins L’école de l’image (Paris), il a d’abord été, pendant plusieurs années, graphiste dans le cinéma d’animation. Le travail de sa compagnie est aujourd’hui diffusé en France et en Europe.

Spectacle d’Anne-Sophie Turion & Éric Minh Cuong Castaing - 17 & 18 nov. Théâtre de Chatillon

durée 1H30

Entre performance, fiction et documentaire, HIKU ouvre l’espace d’une rencontre a priori impossible avec des hikikomori, ces reclus volontaires, isolés de toute vie sociale. Sur scène, en téléprésence, trois d’entre eux, en phase de resociabilisation, prennent la parole, interagissent avec les spectateurs, déplacent des morceaux de décor ou déploient des banderoles. Chacun pilote son robot depuis sa chambre, à des milliers de kilomètres de là, tandis que Yuika, leur interprète et partenaire de jeu, les accompagne au plateau en chair et en os. S’entremêlant aux actions scéniques, des séquences cinématographiques ouvrent une fenêtre sur leur intimité ici revisitée ou même fantasmée, naviguant entre souvenirs de leurs années de retrait et sensations présentes. Hantée par le motif de la hikikomori-démo, happening par lequel ces reclus revendiquent leur droit à la démission sociale, la pièce condamne moins cette fuite hors du réel qu’elle ne cherche à la saisir comme un effacement dissident, un moyen de résister aux injonctions contemporaines.

réservation : ici

Ce spectacle est en collaboration avec la cie Grandeur Nature

Anne-Sophie Turion est performeuse, artiste visuelle et autrice. Elle décline son appétence pour le vivant et le visuel sous forme d’interventions in-situ, de performances, de spectacles. Dans la boîte noire ou au grand air, elle s’attaque au réel pour l’orchestrer en fiction. S’emparant avec humour des artifices du théâtre ou du cinéma, elle fabrique des récits aux rouages apparents : images spectaculaires et scenarios se construisent à vue, laissant la vraie vie s’incruster de toutes parts. Depuis 2018, elle est représentée par actoral, Bureau d’accompagnement.

Eric Minh Cuong Castaing est chorégraphe et a fondé la compagnie Shonen (adolescent, en japonais) en 2007. Artiste associé au Ballet National de Marseille de 2016 à 2019 puis à La Comédie de Valence (2020-2024), il a signé une quinzaine de créations – spectacle, installations, performances, films - mettant en relation danse et nouvelles technologies (robots humanoïdes, drones, réalité augmentée...). Ses projets, qu’il qualifie d’in socius, prennent forme au sein de réalités sociétales en partenariat avec des institutions en dehors monde de l’art (laboratoires de recherches, écoles, hôpitaux, ONG...). Eric M.C.C. explore ainsi les modes relationnels des corps à l’ère du numérique, interrogeant les dualités art/société, réel/ fiction, organique/ artificiel. Diplômé des Gobelins L’école de l’image (Paris), il a d’abord été, pendant plusieurs années, graphiste dans le cinéma d’animation. Le travail de sa compagnie est aujourd’hui diffusé en France et en Europe.

Spectacle d’Anne-Sophie Turion & Éric Minh Cuong Castaing - 19 au 21 octobre 19H à la Maison culturelle du Japon -Paris

durée 1H30

Entre performance, fiction et documentaire, HIKU ouvre l’espace d’une rencontre a priori impossible avec des hikikomori, ces reclus volontaires, isolés de toute vie sociale. Sur scène, en téléprésence, trois d’entre eux, en phase de resociabilisation, prennent la parole, interagissent avec les spectateurs, déplacent des morceaux de décor ou déploient des banderoles. Chacun pilote son robot depuis sa chambre, à des milliers de kilomètres de là, tandis que Yuika, leur interprète et partenaire de jeu, les accompagne au plateau en chair et en os. S’entremêlant aux actions scéniques, des séquences cinématographiques ouvrent une fenêtre sur leur intimité ici revisitée ou même fantasmée, naviguant entre souvenirs de leurs années de retrait et sensations présentes. Hantée par le motif de la hikikomori-démo, happening par lequel ces reclus revendiquent leur droit à la démission sociale, la pièce condamne moins cette fuite hors du réel qu’elle ne cherche à la saisir comme un effacement dissident, un moyen de résister aux injonctions contemporaines.

réservation : ici

Ce spectacle est en collaboration avec la cie Grandeur Nature

Anne-Sophie Turion est performeuse, artiste visuelle et autrice. Elle décline son appétence pour le vivant et le visuel sous forme d’interventions in-situ, de performances, de spectacles. Dans la boîte noire ou au grand air, elle s’attaque au réel pour l’orchestrer en fiction. S’emparant avec humour des artifices du théâtre ou du cinéma, elle fabrique des récits aux rouages apparents : images spectaculaires et scenarios se construisent à vue, laissant la vraie vie s’incruster de toutes parts. Depuis 2018, elle est représentée par actoral, Bureau d’accompagnement.

Eric Minh Cuong Castaing est chorégraphe et a fondé la compagnie Shonen (adolescent, en japonais) en 2007. Artiste associé au Ballet National de Marseille de 2016 à 2019 puis à La Comédie de Valence (2020-2024), il a signé une quinzaine de créations – spectacle, installations, performances, films - mettant en relation danse et nouvelles technologies (robots humanoïdes, drones, réalité augmentée...). Ses projets, qu’il qualifie d’in socius, prennent forme au sein de réalités sociétales en partenariat avec des institutions en dehors monde de l’art (laboratoires de recherches, écoles, hôpitaux, ONG...). Eric M.C.C. explore ainsi les modes relationnels des corps à l’ère du numérique, interrogeant les dualités art/société, réel/ fiction, organique/ artificiel. Diplômé des Gobelins L’école de l’image (Paris), il a d’abord été, pendant plusieurs années, graphiste dans le cinéma d’animation. Le travail de sa compagnie est aujourd’hui diffusé en France et en Europe.

Spectacle d’Anne-Sophie Turion & Éric Minh Cuong Castaing - Première 22 & 23 septembre 19H au KLAP -Maison de la danse Marseille

durée 1H30

Entre performance, fiction et documentaire, HIKU ouvre l’espace d’une rencontre a priori impossible avec des hikikomori, ces reclus volontaires, isolés de toute vie sociale. Sur scène, en téléprésence, trois d’entre eux, en phase de resociabilisation, prennent la parole, interagissent avec les spectateurs, déplacent des morceaux de décor ou déploient des banderoles. Chacun pilote son robot depuis sa chambre, à des milliers de kilomètres de là, tandis que Yuika, leur interprète et partenaire de jeu, les accompagne au plateau en chair et en os. S’entremêlant aux actions scéniques, des séquences cinématographiques ouvrent une fenêtre sur leur intimité ici revisitée ou même fantasmée, naviguant entre souvenirs de leurs années de retrait et sensations présentes. Hantée par le motif de la hikikomori-démo, happening par lequel ces reclus revendiquent leur droit à la démission sociale, la pièce condamne moins cette fuite hors du réel qu’elle ne cherche à la saisir comme un effacement dissident, un moyen de résister aux injonctions contemporaines.

réservation ici

Ce spectacle est en collaboration avec la cie Grandeur Nature

Anne-Sophie Turion est performeuse, artiste visuelle et autrice. Elle décline son appétence pour le vivant et le visuel sous forme d’interventions in-situ, de performances, de spectacles. Dans la boîte noire ou au grand air, elle s’attaque au réel pour l’orchestrer en fiction. S’emparant avec humour des artifices du théâtre ou du cinéma, elle fabrique des récits aux rouages apparents : images spectaculaires et scenarios se construisent à vue, laissant la vraie vie s’incruster de toutes parts. Depuis 2018, elle est représentée par actoral, Bureau d’accompagnement.

Eric Minh Cuong Castaing est chorégraphe et a fondé la compagnie Shonen (adolescent, en japonais) en 2007. Artiste associé au Ballet National de Marseille de 2016 à 2019 puis à La Comédie de Valence (2020-2024), il a signé une quinzaine de créations – spectacle, installations, performances, films - mettant en relation danse et nouvelles technologies (robots humanoïdes, drones, réalité augmentée...). Ses projets, qu’il qualifie d’in socius, prennent forme au sein de réalités sociétales en partenariat avec des institutions en dehors monde de l’art (laboratoires de recherches, écoles, hôpitaux, ONG...). Eric M.C.C. explore ainsi les modes relationnels des corps à l’ère du numérique, interrogeant les dualités art/société, réel/ fiction, organique/ artificiel. Diplômé des Gobelins L’école de l’image (Paris), il a d’abord été, pendant plusieurs années, graphiste dans le cinéma d’animation. Le travail de sa compagnie est aujourd’hui diffusé en France et en Europe.