_p/\rc__Théâtre National de Bretagne
4 représentations / Vendredi à 14h30 et 18h30 / Samedi à 14h30 et 17h30 / Durée : 1h00
Avec _p/\rc___, Shonen transforme le Théâtre National de Bretagne en un grand parc aux normes renouvelées, d’où naissent des danses spécifiques, associant des enfants atteints de troubles moteurs physiques et des danseu.r.se.s. Autour d’eux, avec eux, une nuée de robots de téléprésence, pilotés par d’autres enfants ou adultes en situation d’empêchement physique. Les corps se rencontrent. Les danseu.r.se.s se font à la fois prothèses des corps dits empêchés, mais aussi toboggans, manèges vivants. Les robots poussent, tirent, dessinent avec les enfants, transportent les récits et les chants des interprètes-pilotes. De quoi est faite la différence entre « présence » et « téléprésence » ? Qu’est-ce que (se) rendre accessible ? Les spectateurs, invités à parcourir le plateau au plus près de ces danses interdépendantes, agitent par leurs déplacements cet étrange parc intérieur, un parc hors de la norme.
Un projet en collaboration artistique avec Aloun Marchal (co-chorégraphie) et Marine Relinger (Dramaturgie).
La page de la creation
WAKA👁️POINTSCOMMUNS - Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise
2 représentations / vendredi à 19h00 / samedi à 19h00 / durée : 1h00
C’est l’histoire de Rachael M., jeune pousse de la pop ougandaise de 17 ans qui fait aujourd’hui des milliers de vues sur YouTube. Seule en scène, cette dernière dépose au plateau les gestes de son village au bord de la route, dans un quartier pauvre du Sud de Kampala et quelques paroles nues en luganda - idiome qui résiste aux langues officielles de son pays : l’anglais et secondairement le swahili – portant le droit des enfants et des femmes. Tour-à-tour enfant des rues, écolière, diva et porte-voix, Rachael se connecte à son crew, Les Waka Starz restés en Ouganda, par l’intermédiaire d’un grand écran Skype. C’est une histoire collective, celle d’une famille et d’un village, qui se dessine au fil du répertoire des Waka Starz, groupe d’enfants devenu phénomène YouTube, et grandis à l’ombre du père, cinéaste underground et déjanté. Peu à peu, le cadre s’élargit : un public ougandais assiste au spectacle, de l’autre côté. C’est une tentative, celle d’un « double spectacle » qui se développe de part et d’autre, dans un théâtre européen et sur une scène en banlieue de Wakaliga, connectée en live. S’adressant à un public agrandit, par-delà ces frontières, que nous dira-t-il, de nous-même ?
Coproducteurs
Charleroi Danse | CDN La Comédie de Valence | Points communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise | Festival de Marseille | 3 bis f, centre d’art contemporain d’intérêt national - résidences d’artistes à Aix-en-Provence, Citron jaune, Vélo Théâtre, Théâtre Durance, dans le cadre du Projet Tridanse | Ballet national de Marseille | CCN Ballet de Lorraine | ICK Amsterdam | Les Hivernales, CDCN d’Avignon | La Briqueterie - CDCN. | CD 13 des Bouches du Rhône
WAKA👁️THEATRE* est accompagné par le Pôle de production internationale des pratiques émergentes Parallèle
_p/\rc__Lieu Unique
3 représentations / Vendredi à 19h00 / Samedi à 15h00 et 19h00 / Durée : 1h00
Avec _p/\rc___, Shonen transforme le Lieu Unique en un grand parc aux normes renouvelées, d’où naissent des danses spécifiques, associant des enfants atteints de troubles moteurs physiques et des danseu.r.se.s. Autour d’eux, avec eux, une nuée de robots de téléprésence, pilotés par d’autres enfants ou adultes en situation d’empêchement physique. Les corps se rencontrent. Les danseu.r.se.s se font à la fois prothèses des corps dits empêchés, mais aussi toboggans, manèges vivants. Les robots poussent, tirent, dessinent avec les enfants, transportent les récits et les chants des interprètes-pilotes. De quoi est faite la différence entre « présence » et « téléprésence » ? Qu’est-ce que (se) rendre accessible ? Les spectateurs, invités à parcourir le plateau au plus près de ces danses interdépendantes, agitent par leurs déplacements cet étrange parc intérieur, un parc hors de la norme.
Un projet en collaboration artistique avec Aloun Marchal (co-chorégraphie) et Marine Relinger (Dramaturgie).
La page de la creation
Forme(s) de vie - Agora Scène national d'Essonne - 3 performances
https://www.scenenationale-essonne.com/saison/formes-de-vie
Forme(s) de vie - Comédie Geneve Spectacle Out of the Box Festival - Biennale des Arts inclusifs
https://www.beweggrund.org/de/beweggrund-das-festival-2023/programmueberblick-2023/lforme(s)-de-vier-von-eric-minh-cuong-castaing-shonen-(frankreich)-169.html
Forme(s) de vie - Spectacle BERNE - BewegGrund.Das Festival x Festival INTEgrART
https://www.beweggrund.org/de/beweggrund-das-festival-2023/programmueberblick-2023/lforme(s)-de-vier-von-eric-minh-cuong-castaing-shonen-(frankreich)-169.html
Forme(s) de vie - Spectacle Le Carreau du Temple, Paris
Spectacle : 2 représentations
Quels gestes conserveriez-vous, si le mouvement devenait pour vous un enjeu, un objectif, un combat méritant ou nécessitant une attention sans faille ? Cette nécessité du geste rassemble sur scène les danseurs.ses et des interprètes en perte de mobilité (ancienne danseuse, un ex-boxeur professionnel).
Durée : 1h
Co-production / diffusion
PREMIÈRE au printemps 2021 : Festival de Marseille , Ballet National de Marseille, Vooruit Gand (BE), ICKamsterdam (PB), Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), Carreau du Temple à Paris, Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), CharleroiDanse (BE), Le Vivat Armentière..
Le projet est soutenu par la Fondation Porosus, Le Pôle Arts de la Scène -La Friche Belle de Mai
Exposition LE BAL à Paris en automne 2021 dans le cadre du prix de la jeune création contemporaine LE BAL - ADAGP
Forme(s) de vie - Spectacle ICK Dans Amsterdam
Dans Forme(s) de vie, le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing réunit des danseurs et des adultes en perte de mobilité. Il révèle ainsi la puissance (d'adaptation) de corps trop souvent mis de côté. Sur scène, les danseurs côtoient des interprètes qui ont perdu leur mobilité. Avec l'incarnation de prothèses par les danseurs, cette performance/installation interroge l'idée contemporaine d'un corps augmenté.
Quels gestes conserveriez-vous si le mouvement devenait un problème, un objectif, une lutte qui réclamait toute votre attention ? Dans le prolongement de L'Âge d'Or, réalisé avec des enfants atteints de la maladie du motoneurone, Forme(s) de vie propose une nouvelle façon de danser ensemble. À partir de la nécessité du geste humain. La performance-installation se développe autour d'un film sur plusieurs écrans et implique également les corps des visiteurs. Des danseurs compensent avec leur corps les déficiences motrices d'autres personnes, comme une ex-danseuse et un ex-boxeur. Les danseurs sont utilisés comme des prothèses, en quelque sorte. Cela affecte la conscience de leur corps et de leur relation à l'autre. Et au présent, dans notre société individualiste, ultra compétitive et techno scientifique.
Durée : 1h
Infos : https://www.ickamsterdam.com/en/academy/productions/formes-de-vie-97
Billetterie : https://www.meervaart.nl/theater/programma/details/2356
Co-production / diffusion
PREMIÈRE au printemps 2021 : Festival de Marseille , Ballet National de Marseille, Vooruit Gand (BE), ICKamsterdam (PB), Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), Carreau du Temple à Paris, Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), CharleroiDanse (BE), Le Vivat Armentière..
Le projet est soutenu par la Fondation Porosus, Le Pôle Arts de la Scène -La Friche Belle de Mai
Exposition LE BAL à Paris en automne 2021 dans le cadre du prix de la jeune création contemporaine LE BAL - ADAGP
PHOENIX, Conference T-Danse Festival Aoste
Conférence au sujet de la création de la pièce Phoenix avec le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing , Mume Khalifa, interprète dn aseur vivant à Gaza , Tamara Saade, interprète Libanaise et Marine Relinger Critique d’art et dramaturge de la cie.
Pièce chorégraphique pour drones et danseurs, Phoenix confronte l’espace théâtral à la trouble polysémie de ces machines, à la fois objets de loisir et drones de surveillance et de guerre. Connectant en temps réel les danseurs, sur scène, avec d'autres artistes subissant à Gaza la présence permanente des « avions sans pilotes », Phoenix explore, entre l’orient et l’occident, les relations corps-drones dans leurs dimensions physiques et psychologiques.
Exposés au vrombissement incessant des drones (« gros bourdon » ou « bourdonnement », selon la terminologie anglo-saxonne), les danseurs habitent une scène tout à tour sensible, terrain d’opérations ou fenêtre sur le monde. L’espace théâtral s'ouvre sur une autre réalité, un autre vécu sous les drones, à Gaza, évoquant l’asymétrie des conflits actuels qui impliquent l’occident et les puissances productrices de drones, et les pays où ils sont envoyés.
Phoenix a été créé par la Cie Shonen, en collaboration avec des artistes palestiniens vivant à Gaza. La pièce accueille notamment une oeuvre vidéo réalisée par le collectif de breakdancers Myuz GB Crew, qui pratique le « parkour » acrobatique dans l’espace urbain, à Gaza.
PRODUCTION Ballet National de Marseille, Festival de Marseille, Pôle des arts de la scène-La Friche, Charleroidanse, ViaDanse-CCN Bourgogne-Franche-Comté à Belfort, Institut français de Beyrouth, Tanzhaus de Dusseldorf, Centre d’arts visuels 2 angles à Flers, Hellerau - Tanzhaus de Dresde, CCN de Créteil et du Val-de-Marne/Compagnie Käfig, Fonds Transfabrik, Fondation HOPE centre culturel à Gaza city. Avec la participation du Dicream et le soutien du groupe de la Caisse des dépôts, aide au projet danse DRAC PACA, avec le soutien de
l'Institut Français à Paris et de la Ville de Marseille.
DISTRIBUTION Conception & chorégraphie Eric MCC avec les danseurs Jeanne Colin, Kevin Fay, Mumen Khalifa, Nans Pierson, et le collectif Myuz GB Crew | robotique Drone Thomas Peyruse, Scott Stevenson | musique originale Gregoire Simon & Alexandre Bouvier | lumière Sébastien Lefèvre | dramaturgie Marine Relinger | regards Alessandro Scarrioni, Pauline Simon.
http://www.lelieuunique.com/evenement/phoenix-eric-minh-cuong-castaing/
PHOENIX, Conference ROMAEUROPA festival
Conférence au sujet de la création de la pièce Phoenix avec le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing , Mume Khalifa, interprète dn aseur vivant à Gaza , Tamara Saade, interprète Libanaise et Marine Relinger Critique d’art et dramaturge de la cie.
Pièce chorégraphique pour drones et danseurs, Phoenix confronte l’espace théâtral à la trouble polysémie de ces machines, à la fois objets de loisir et drones de surveillance et de guerre. Connectant en temps réel les danseurs, sur scène, avec d'autres artistes subissant à Gaza la présence permanente des « avions sans pilotes », Phoenix explore, entre l’orient et l’occident, les relations corps-drones dans leurs dimensions physiques et psychologiques.
Exposés au vrombissement incessant des drones (« gros bourdon » ou « bourdonnement », selon la terminologie anglo-saxonne), les danseurs habitent une scène tout à tour sensible, terrain d’opérations ou fenêtre sur le monde. L’espace théâtral s'ouvre sur une autre réalité, un autre vécu sous les drones, à Gaza, évoquant l’asymétrie des conflits actuels qui impliquent l’occident et les puissances productrices de drones, et les pays où ils sont envoyés.
Phoenix a été créé par la Cie Shonen, en collaboration avec des artistes palestiniens vivant à Gaza. La pièce accueille notamment une oeuvre vidéo réalisée par le collectif de breakdancers Myuz GB Crew, qui pratique le « parkour » acrobatique dans l’espace urbain, à Gaza.
PRODUCTION Ballet National de Marseille, Festival de Marseille, Pôle des arts de la scène-La Friche, Charleroidanse, ViaDanse-CCN Bourgogne-Franche-Comté à Belfort, Institut français de Beyrouth, Tanzhaus de Dusseldorf, Centre d’arts visuels 2 angles à Flers, Hellerau - Tanzhaus de Dresde, CCN de Créteil et du Val-de-Marne/Compagnie Käfig, Fonds Transfabrik, Fondation HOPE centre culturel à Gaza city. Avec la participation du Dicream et le soutien du groupe de la Caisse des dépôts, aide au projet danse DRAC PACA, avec le soutien de
l'Institut Français à Paris et de la Ville de Marseille.
DISTRIBUTION Conception & chorégraphie Eric MCC avec les danseurs Jeanne Colin, Kevin Fay, Mumen Khalifa, Nans Pierson, et le collectif Myuz GB Crew | robotique Drone Thomas Peyruse, Scott Stevenson | musique originale Gregoire Simon & Alexandre Bouvier | lumière Sébastien Lefèvre | dramaturgie Marine Relinger | regards Alessandro Scarrioni, Pauline Simon.
http://www.lelieuunique.com/evenement/phoenix-eric-minh-cuong-castaing/
PHOENIX, Hasselt - Festival Impact
Pièce chorégraphique pour drones et danseurs, Phoenix confronte l’espace théâtral à la trouble polysémie de ces machines, à la fois objets de loisir et drones de surveillance et de guerre. Connectant en temps réel les danseurs, sur scène, avec d'autres artistes subissant à Gaza la présence permanente des « avions sans pilotes », Phoenix explore, entre l’orient et l’occident, les relations corps-drones dans leurs dimensions physiques et psychologiques.
Exposés au vrombissement incessant des drones (« gros bourdon » ou « bourdonnement », selon la terminologie anglo-saxonne), les danseurs habitent une scène tout à tour sensible, terrain d’opérations ou fenêtre sur le monde. L’espace théâtral s'ouvre sur une autre réalité, un autre vécu sous les drones, à Gaza, évoquant l’asymétrie des conflits actuels qui impliquent l’occident et les puissances productrices de drones, et les pays où ils sont envoyés.
Phoenix a été créé par la Cie Shonen, en collaboration avec des artistes palestiniens vivant à Gaza. La pièce accueille notamment une oeuvre vidéo réalisée par le collectif de breakdancers Myuz GB Crew, qui pratique le « parkour » acrobatique dans l’espace urbain, à Gaza.
PRODUCTION Ballet National de Marseille, Festival de Marseille, Pôle des arts de la scène-La Friche, Charleroidanse, ViaDanse-CCN Bourgogne-Franche-Comté à Belfort, Institut français de Beyrouth, Tanzhaus de Dusseldorf, Centre d’arts visuels 2 angles à Flers, Hellerau - Tanzhaus de Dresde, CCN de Créteil et du Val-de-Marne/Compagnie Käfig, Fonds Transfabrik, Fondation HOPE centre culturel à Gaza city. Avec la participation du Dicream et le soutien du groupe de la Caisse des dépôts, aide au projet danse DRAC PACA, avec le soutien de
l'Institut Français à Paris et de la Ville de Marseille.
DISTRIBUTION Conception & chorégraphie Eric MCC avec les danseurs Jeanne Colin, Kevin Fay, Mumen Khalifa, Nans Pierson, et le collectif Myuz GB Crew | robotique Drone Thomas Peyruse, Scott Stevenson | musique originale Gregoire Simon & Alexandre Bouvier | lumière Sébastien Lefèvre | dramaturgie Marine Relinger | regards Alessandro Scarrioni, Pauline Simon.
Lesson of Moon, Performance, Creative Tech Centre Pompidou, Paris
Durée 13 min
Horaire à préciser
http://thecreativetech.fr/save-the-date/
Eric Minh Cuong Castaing crée un espace hors du temps sur lequel s’engagent une jeune danseuse de ballet et un petit robot, pour une chorégraphie ritualisée. Par la projection de l’humain sur la machine, la performance interroge la spécificité de l’homme et plus largement notre rapport à une communauté humaine qui crée ces robots, les accueille et les transforme. En amplifiant les rapports entre les êtres humains par la technologie, le chorégraphe propose une nouvelle structure de perception entre des corps connus et des corps fantasmés du futur.
Interprétation Lorena Jouven & le roboticien Thomas Peyruse | Conception Eric Minh Cuong Castaing | Dramaturgie Marine Relinger | Remerciements Cristiane et Olivier Jouven, les parents de Lorena, l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille, Emio Greco et Pieter C. Scholten | En partenariat avec L’Inria de Bordeaux - équipe Flowers plateforme robotique Poppy
Lesson of Moon est une déclinaison du spectacle School of Moon. Avec le soutien du Ballet National de Marseille (artiste associé 2016-2018), de l’Ecole Nationale de Danse de Marseille et du Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme à Paris. En partenariat Art/Science avec L’INRIA de Bordeaux-section robotique Flower et la plateforme robotique Poppy.
Lesson of Moon, Festival Parallèle , FRAC PACA
Durée 13 min
Performance à 15H30 et 17h30
Interprétation Lorena Jouven & le roboticien Thomas Peyruse | Conception Eric Minh Cuong Castaing | Dramaturgie Marine Relinger | Remerciements Cristiane et Olivier Jouven, les parents de Lorena, l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille, Emio Greco et Pieter C. Scholten | En partenariat avec L’Inria de Bordeaux - équipe Flowers plateforme robotique Poppy
Eric Minh Cuong Castaing crée un espace hors du temps sur lequel s’engagent une jeune danseuse de ballet et un petit robot, pour une chorégraphie ritualisée. Par la projection de l’humain sur la machine, la performance interroge la spécificité de l’homme et plus largement notre rapport à une communauté humaine qui crée ces robots, les accueille et les transforme. En amplifiant les rapports entre les êtres humains par la technologie, le chorégraphe propose une nouvelle structure de perception entre des corps connus et des corps fantasmés du futur.
Lesson of Moon est une déclinaison du spectacle School of Moon. Avec le soutien du Ballet National de Marseille (artiste associé 2016-2018), de l’Ecole Nationale de Danse de Marseille et du Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme à Paris. En partenariat Art/Science avec L’INRIA de Bordeaux-section robotique Florwer et la plateforme robotique Poppy.
Lesson of Moon sera aussi présenté au Frac le samedi 3/02 — 15h30 et 17h30.
Prolongez votre découverte du travail d'Eric Minh Cuong Castaing, avec L'Âge d'or (film - performance) présenté au Frac le samedi 3/02 à 14h30 et 16h30.
+ d'infos ici
En coréalisation avec le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur
En partenariat avec Fotokino
Tarifs
À Fotokino — Prix libre min 1 €
Au Frac — Plein tarif 5 € | Tarif réduit 2.5 € (billet expositions + Lesson of Moon uniquement)
https://www.plateformeparallele.com/festival-parallele/program/lesson-of-moon
L'Âge d'or, Festival Parallèle , FRAC PACA, sortie de résidence
ÉTAPE DE TRAVAIL - PREMIÈRES RECHERCHES
Durée 40 min
2 présentations à 14h30 puis 16h30
Conception, chorégraphie et réalisation Eric Minh Cuong Castaing | Interprètes Eric Minh Cuong Castaing, Jeanne Colin, Nitsan Margaliot, avec des enfants du centre Saint-Thys | Chef Opérateur Marc Da Cunha Lopes | Dramaturgie Marine Relinger | Scénographie Silvia Costa | Création technologique Oculus / first personal view camera Thomas Peyruse | Montage François Duverger | Musique originale Alexandre Bouvier | Préparation chorégraphique des enfants Gaétan Brun Picard | Équipe médicale et thérapeutiqueInstitut d’éducation motrice Saint-Thys, Véronique Lasina, Stéphanie Re, Sophie Craipeau, Marion Gironi, Christine Laugier, Mélina Duret, Laure Estratat, Muriel Ferrero
L’Âge d’or est un projet cinématographique et performatif, une rencontre entre des enfants en situation de handicap moteur et des danseurs. Le dispositif propose, pour chacun, un déplacement des perceptions du réel. Grâce à des lunettes de réalité virtuelle leur permettant de voir ce que voient les danseurs et à des portés les emmenant dans des mouvements inhabituels, les enfants explorent de nouvelles perceptions et sensations. On glisse progressivement de l’image documentaire à la fiction, induite par l’empathie de la rencontre. La technologie est ici prolongement du corps et de ses perceptions. Sans chercher à créer des modes de ressentir uniques, le projet s’attache à créer les conditions d’un partage du sensible.
Dans un second temps, une performance vient prolonger le projet. Le spectateur circule alors au contact des enfants et des danseurs sans le filtre de l’image cinématographique et s’inscrit à son tour dans la rencontre.
Production de la performance SHONEN | Production du film Insolence | Productions / Coproductions Prix AUDI Talents 2017, Festival de Marseille, Ballet National de Marseille | Avec le soutien du Conseil Régional PACA Aide au court-métrage de fiction, du Ministère de la Culture DGCA Délégation à la danse, et de l’Institut d’éducation motrice Saint-Thys à Marseille | Remerciements Julie Moreira-Miguel, Mme Colette Limouzin, directrice du centre Saint-Thys, Sandra Guitton-Philippe, Nihel Dahmani, Sandrine Pagni, Emio Greco et Pieter C. Scholten, Jan Goossens, Christian Sanchez, Simon Pasieka, Caroline Dumont, Emilie Gillot, Mathilde Supe, Anne-Lise Mallard, David Daurier, Matthieu Doucet, Gaël Charbaud.
En coréalisation avec le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur
Remerciements au Centre Saint-Thys
Programme détaillé de l'après-midi au Frac
14h30 – L’Âge d’or
15h30 – Lesson of Moon |Performance–
16h30 – L’Âge d’or
17h30 – Lesson of Moon |Performance
Tarif plein 8 € | Tarif réduit : 5€ (billet expositions + performances)
Tarif plein : 5 € | Tarif réduit : 2.5 € (billet expositions + Lesson of Moon uniquement)
Réservation auprès du Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur
Par téléphone - 04.91.91.27.55 - du mardi au samedi de 11h à 18h et le dimanche de 14h à 18h
Par mail reservation@fracpaca.org
Lesson of Moon, Festival Parallèle , Fotokino
Durée 13 min
Interprétation Lorena Jouven & le roboticien Thomas Peyruse | Conception Eric Minh Cuong Castaing | Dramaturgie Marine Relinger | Remerciements Cristiane et Olivier Jouven, les parents de Lorena, l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille, Emio Greco et Pieter C. Scholten | En partenariat avec L’Inria de Bordeaux - équipe Flowers plateforme robotique Poppy
Eric Minh Cuong Castaing crée un espace hors du temps sur lequel s’engagent une jeune danseuse de ballet et un petit robot, pour une chorégraphie ritualisée. Par la projection de l’humain sur la machine, la performance interroge la spécificité de l’homme et plus largement notre rapport à une communauté humaine qui crée ces robots, les accueille et les transforme. En amplifiant les rapports entre les êtres humains par la technologie, le chorégraphe propose une nouvelle structure de perception entre des corps connus et des corps fantasmés du futur.
Lesson of Moon est une déclinaison du spectacle School of Moon. Avec le soutien du Ballet National de Marseille (artiste associé 2016-2018), de l’Ecole Nationale de Danse de Marseille et du Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme à Paris. En partenariat Art/Science avec L’INRIA de Bordeaux-section robotique Florwer et la plateforme robotique Poppy.
Lesson of Moon sera aussi présenté au Frac le samedi 3/02 — 15h30 et 17h30.
Prolongez votre découverte du travail d'Eric Minh Cuong Castaing, avec L'Âge d'or (film - performance) présenté au Frac le samedi 3/02 à 14h30 et 16h30.
+ d'infos ici
En coréalisation avec le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur
En partenariat avec Fotokino
Tarifs
À Fotokino — Prix libre min 1 €
Au Frac — Plein tarif 5 € | Tarif réduit 2.5 € (billet expositions + Lesson of Moon uniquement)
https://www.plateformeparallele.com/festival-parallele/program/lesson-of-moon
Kid Birds for camera / festival MOVE au Centre Pompidou
17h30 Diffusion de Kid Birds for Camera, Eric Minh Cuong Castaing, David Daurier, (2015, 30’)
puis rencontre avec David Daurier, réalisateur et Eric Minh Cuong Castaing, chorégraphe Suivie de la projection de Merce Cunningham, Beach Birds for Camera (1992, 28’)
Coproduction Shonen -Cdc de Toulouse
Avec des collégiens primo-arrivants de l’école Bénezet (Toulouse). Commande du CDC Toulouse.
L’ensemble du projet a reçu le 1er prix de l’Audace artistique et culturelle du ministère de l’éducation, de la culture et de la communication.
Hommage à Merce Cunningham et son oeuvre Beach Birds For Camera (1993), des enfants réinterprètent la gestuelle du maître. Ce travail de résidence-mission a donné lieu à une déclinaison d’objets artistiques, co-réalisés par le chorégraphe Eric MCC et le réalisateur David Daurier : un court métrage (Kid Birds For Camera) où cette nuée d’enfants composent dans leur environnement quotidien avant avant que leur image ne se disperse en particules ; et une installation holographique, expérience de rematérialisation des corps filmés (technologie motion capture Rgbdtoolkit).
Performance Lesson of moon lors de l'exposition Golem au Musée d'art et d'histoire du judaisme
Performance entre des robots et une enfant danseuse / à 14h, 15h puis 16h, le 29 avril / 27 mai et le 10 juin 2017
Ces interactions entre êtres humains et robots dans la société fournissent à cet égard un matériau fascinant pour les artistes qui peuvent s’en emparer pour interroger la spécificité de l’homme, son rapport à la représentation de soi ou à l’anthropomorphisme – cette capacité à projeter des caractéristiques humaines à d'autres entités, comme des dieux ou, au XXIe siècle, des robots. Le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing (né en 1979) propose, pour le musée, une déclinaison de son ballet School of Moon (2016) qui met en scène des enfants et des robots humanoïdes. Dans les salles d’exposition, une jeune danseuse de ballet et un petit robot s’engageront dans un processus de mimésis empathique questionnant notre perception de l’humain et du non humain. Face aux œuvres, le duo composera des « tableaux vivants » inspirés d’icones de la peinture religieuse, dans une chorégraphie ritualisée où se glisseront des gestes contemporains, comme ceux que les digital natives exécutent sur leurs tablettes tactiles. Evoquant une mystique du corps fusionné à ses représentations passées et actuelles, le spectacle interroge notre rapport à une nouvelle communauté humaine, en présence des robots que cette dernière engendre et accueille en son sein, et qui la transforment.